晴空

遇見伊勢英子的「哥哥」之前，對梵谷這位畫家的印象很模糊，大概就是：

「他好像精神有問題！」

「他是那個割自己耳朵的畫家嗎？」(由此可知我的藝術知識多麼淺薄，還用疑問句問自己，唉！）

在信用卡氾濫的年代，對荷蘭銀行推出梵谷卡感到疑惑：

「為什麼要推梵谷卡啊？有什麼樣的意義嗎？」

總之就是說了會被人鄙視的那種。可是相信很多我這年紀的大人，求學時代應該也沒機會接近藝術吧，學校老師不會教，父母就算會買課外書，藝術書應該都會被遺漏，像我家書櫃最佔位子的就是XX百科全書、XX科學圖鑑這種死也不想翻的大部頭，就算有畫冊好了，對小孩來說大概也不好懂，以前的出版品不比現在，現在書的封面或內容都可親多了，接受了，才能有興趣。說這麼多，只是要說：「我的無知不是我的錯啊！」

這也就是為什麼去年底的梵谷展，我會沒興致的原因了，除了之前被米勒展嚇怕外，覺得沒去會可惜（畢竟家裡的聯合報每天都大幅報導，彷彿沒去這場盛會，就與社會脫節，媒體的洗腦是很可畏的），但也不遺憾。這次的錯過，大概是此生的永遠，雖然在展覽結束半年後的現在，因為一本繪本燃起了探索梵谷的熱情（熱愛到把頭像都給換了，乾脆也來換個名字吧！），意外的是我並沒有捶胸頓足的遺憾，也許因為我並不是因畫而愛，而是為梵谷苦悶的一生動容。

這本書的出版時間，是在梵谷展的展出期間，應該是要讓小朋友們在看展覽之前，對梵谷有大略的認識，到了展場才不致霧裡看花；雖然現在才發現這本書，但對我這知識不足的大人而言，是一本很好的導入書。畫家的作品以其創作地區分成三個時期：

A：荷蘭時期（1880-1886，六年）

B：巴黎時期（1886.2-1888.2，兩年）

C：阿爾、聖雷米到奧維的「全盛時期」（1888.2-1890.5，兩年）

列出畫家的創作時期，是為了突顯畫家真正創作的時間，僅僅十年而已，從27歲至37歲，十年之間創作了800多幅作品，三個階段的畫作各有不同的風格，梵谷一生雖不得志，無名也無財，仍然堅持地畫著，他對繪畫的熱情就有如向日葵畫作般的燦爛。

Joy跟著我一起翻閱時，因為書中都以梵谷爺爺稱呼畫家，就問說：

「為什麼都要說梵谷爺爺啊？」（是啊，為什麼是〝爺爺〞呢？小孩問的問題有時真是簡單又複雜！）

「因為梵谷已經是一百多年前的人了，所以才說梵谷爺爺吧！」

我是這樣回答的，心裡卻懷疑這會不會給了錯誤的訊息，因為梵谷的生命停格在37歲，留給世界的最後身影是位青壯年，稱呼梵谷叔叔會不會好一點啊？不過這是我自己的亂想，不會影響這本書的美好。

翻閱著書中的畫作及畫家創作的背景故事，我總會疑惑，將生命展現於畫布上的感染力，為何當時的人們沒被撼動到呢？十年不長，但不得志的十年，絕對很難熬，如同現代人如果失業，不要說十年，就算失業個半年一年的，能夠不氣餒嗎？更別說是在青壯期的27至37歲。因為如此，我真的非常感佩梵谷對繪畫及對人生的熱情，在身心狀態皆不穩定的最後一年，仍然持續創作，也許當時世人眼中的梵谷，不過是個不入流的畫家，但梵谷所擁有的高貴心靈，卻是任何人難以達到的境界。

遲來的矚目終究讓梵谷成為傳奇，藝術的價值若是永恒，在創作完成時即是無價，梵谷卻等上了一百多年，從無名到天價，回望歷史的荒謬及無情，最最無情竟是人心啊！

認識梵谷的下一個階段，想來挑戰余光中教授翻譯的「梵谷傳」，不過那可真是一本份量十足的書，希望我能順利的讀完它。